SINOPSIS.
En esta película se observa a los actores como están maquillados hasta la exageración y sus gesticulaciones nos puede parecer excesivas hasta la comicidad, sus carteles con texto tienen un fondo de líneas azul eléctrico y en varias secuencias, la película está tintada en azul, sepia y azul-verde.La utilización de contrastes de luz y sombra, y sobre todo, el tratamiento de historias donde el lado oscuro del ser humano (lo sobrenatural, la locura, lo monstruoso, lo inexplicable),
En principio el expresionismo exploraba no la parte formal de los personajes o los objetos, sino que buscaba los elementos subjetivos en cada personaje.
lunes, 24 de noviembre de 2008
UN PERRO ANDALUZ.
Luis Buñuel.
(un chien andalou, 1929), 17’, b/n. muda, en 1960 se añadió al original la banda sonora
director: Luis Buñuel guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
personajes: Pierre Batcheff y Simone Mareuil (los jóvenes), Jaume Miravitlles y Salvador Dalí (maristas), Luis Buñuel (el joven de la cuchilla de afeitar).
director de fotografía:Albert Duverger
montaje: Luis Buñuel
decorados: Pierre Schilzneck
música: fragmentos de “tristán e isolda”, (Richard Wagner), de Beethoven y canciones polulares (tangos) seleccionados por l: Buñuel
productor: Luis Buñuel, París
año: 1929
duración: 17’
(un chien andalou, 1929), 17’, b/n. muda, en 1960 se añadió al original la banda sonora
director: Luis Buñuel guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
personajes: Pierre Batcheff y Simone Mareuil (los jóvenes), Jaume Miravitlles y Salvador Dalí (maristas), Luis Buñuel (el joven de la cuchilla de afeitar).
director de fotografía:Albert Duverger
montaje: Luis Buñuel
decorados: Pierre Schilzneck
música: fragmentos de “tristán e isolda”, (Richard Wagner), de Beethoven y canciones polulares (tangos) seleccionados por l: Buñuel
productor: Luis Buñuel, París
año: 1929
duración: 17’
SINOPSIS.
Un hombre afila su navaja de afeitar junto a un balcón y, tras observar cómo una delgada nube se dispone a atravesar el globo lunar, secciona el ojo de una mujer con la navaja barbera, tiempo después. un ciclista pedalea a lo largo de una calle desierta, con la cabeza, las caderas y las espaldas envueltas en manteletes blancos. sobre el pecho lleva una caja con listas diagonales. mediante montaje alterno vemos a la joven del prólogo leyendo un libro en una habitación; como si hubiera sentido la presencia del ciclista, se levanta y dejando ver la encajera de vermeer. el ciclista cae contra el filo de la acera y ella va escaleras abajo hasta la calle, besándolo frenéticamente.
de vuelta al cuarto, dispone sobre la cama los manteletes, la caja, el cuello almidonado que llevaba el caído y una corbata, como si recompusiera la imagen de un cuerpo tendido. al darse la vuelta ve al mismo personaje mirando unas hormigas que salen de un agujero negro en su mano derecha y que, mediante fundido encadenado, se convierten en los pelos axilares de una joven tendida al sol, posteriormente un policía la recoge y se la entrega, tras meterla en la caja que llevaba el ciclista.
poco después, la mujer es arrollada por un automóvil. el atropello hace entrar al protagonista en un estado de gran excitación, y le coge sus pechos que se confunden con sus nalgas desnudas una baba sanguinolenta cae de su boca, en una asociación que buñuel ha explicado así
defendiendose de su acoso, ella le amenaza con una raqueta; , como, si fuera la cosa más natural del mundo, busca algo por el suelo con que responderle, y encuentra una cuerda, tirando de la cual aparecen dos planchas de corcho, un melón, dos maristas y dos pianos de cola con sendos burros podridos encima. la joven emprende la huida, atrapando con una puerta la mano de él, de cuya palma parecen brotar hormigas. el cuarto al que pasa la joven es idéntico al que deja atrás, y sobre la cama se halla tendido el personaje atrapado al otro lado de la puerta, con todos sus utensilios para finalizar se ve, en un desierto sin horizonte, enterrados hasta el pecho, al hombre y a la joven, ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos
de vuelta al cuarto, dispone sobre la cama los manteletes, la caja, el cuello almidonado que llevaba el caído y una corbata, como si recompusiera la imagen de un cuerpo tendido. al darse la vuelta ve al mismo personaje mirando unas hormigas que salen de un agujero negro en su mano derecha y que, mediante fundido encadenado, se convierten en los pelos axilares de una joven tendida al sol, posteriormente un policía la recoge y se la entrega, tras meterla en la caja que llevaba el ciclista.
poco después, la mujer es arrollada por un automóvil. el atropello hace entrar al protagonista en un estado de gran excitación, y le coge sus pechos que se confunden con sus nalgas desnudas una baba sanguinolenta cae de su boca, en una asociación que buñuel ha explicado así
defendiendose de su acoso, ella le amenaza con una raqueta; , como, si fuera la cosa más natural del mundo, busca algo por el suelo con que responderle, y encuentra una cuerda, tirando de la cual aparecen dos planchas de corcho, un melón, dos maristas y dos pianos de cola con sendos burros podridos encima. la joven emprende la huida, atrapando con una puerta la mano de él, de cuya palma parecen brotar hormigas. el cuarto al que pasa la joven es idéntico al que deja atrás, y sobre la cama se halla tendido el personaje atrapado al otro lado de la puerta, con todos sus utensilios para finalizar se ve, en un desierto sin horizonte, enterrados hasta el pecho, al hombre y a la joven, ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos
domingo, 9 de noviembre de 2008
el Acorazonado de Potemkin
El acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, o Bronenósets Potyomkin, en ruso), es una película dirigida por el cineasta ruso Serguéi Eisenstein. Es una de las grandes películas de la historia del cine.
Esta historia trata sobre los marineros de menor rango del acorazonado Potemkin que se cansan de malos tratos y de querer obligarles a comer carne en descomposición en el buque de guerra y deciden sublevarse esto desata una huelga de hambre que termina con la detención de los líderes del disturbio, los cuales reciben torturas psicológicas, físicas y humillaciones frente a toda la tripulación, esto como ejemplo para que los demás guarden el orden; sin embargo, todo se voltea y los oficiales son eliminados de la embarcación, pero en la trifulca muere a uno de los dirigentes importantes que defienden a los marineros. El cuerpo de éste es dejado en el puerto de Odessa y esto causa una gran indignación en el pueblo, quien apoya al acorazado Potemkin e inicia una revolución.
A partir de este momento se desata una matanza a sangre fría en contra de la población, al mismo tiempo una flota de acorazados se dirige a destruir al Potemkin.
A partir de este momento se desata una matanza a sangre fría en contra de la población, al mismo tiempo una flota de acorazados se dirige a destruir al Potemkin.
El Chico Charles Chaplin.
El chico. The kid
EE.UU. 1921. 88 min. B/N. Muda.
Director: Charles Chaplin.
Intérpretes: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan.
EE.UU. 1921. 88 min. B/N. Muda.
Director: Charles Chaplin.
Intérpretes: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan.
Esta historia trata sobre una madre soltera que abandona a su hijo, hasta que Charles Chaplin lo encuentra trata de abandonarlo pero no logra entonces lo cria hasta los cinco años en el cual , él pequeño se enferma y tienen que llamar al doctor el cual pregunta si el niño es hijo de Charles Chaplin.
Este le enseña una nota que la madre al abandonara su hijo dejo, entoces es cuando el medico reporta al ministerio público y tratan de quitarlo, es entonces cuando la madre lo recupera y ella es una famosa actriz.
Cinema Paradiso.
Totó, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo en 1954; coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas.
Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
Con el paso del tiempo, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que sufre el incendio y pierde la vista ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección. Totó crece y vive su primera experiencia de amor y melancolia de no poder estar con ella.
Después de muchos años, regresa para asistir a su funeral de su amigo Alfredo,ha pesar que éste le hizo prometer que no regrese nunca. Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.
TITULO ORIGINAL
Nuovo Cinema Paradiso
AÑO
1989
DURACIÓN
123 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Giuseppe Tornatore
GUIÓN
Giuseppe Tornatore
MÚSICA
Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA
Blasco Giurato
REPARTO
Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA
Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
GÉNERO Y CRÍTICA
1989: Oscar mejor película extranjera. 1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera / Drama nostálgico / "Frente a la demolición de un viejo cine, un maduro y afamado realizador rememora su infancia y los momentos allí vividos en compañía del entrañable encargado del local. Desarrollada con ritmo ágil, interpretada de forma magistral y ambientada por una banda sonora inolvidable, la película emociona sin remedio y alcanza su clímax en un soberbio final que supone un homenaje a la historia del cine y una cita con nuestras lágrimas más sinceras" (Rufo Pajares: FILMAFFINITY)
Obtuvo un gran éxito de público y crítica en todo el mundo. (FILMAFFINITY)
El Nacimiento de una Nación.
Encapuchados del Ku Klux Klan agarran a Gus, un negro que el cineasta, de manera estereotipada, describe como "un renegado, un producto de las doctrinas inmorales respaldadas por los republicanos."Esta película se trata de la lucha por la libertad de los esclavos, por la igualdad en el ser humano sin embargo hubo alguien que quiso tener el dominio de la raza blanca, fue entonces cuando ellos armaron la revuelta y lucharon para no someterse.
Mientras algunos fueron a la guerra, sus familias rezaban por el regreso de su ser querido, en ocasiones no con buenas noticias ya que habían fallecido o estaban desaparecidos.
Después de tanta muerte de los soldados, los presidentes deciden firmar un acuerdo de paz. Y luego retirar las tropas de la frontera y el retorno a su casa.
Mientras algunos fueron a la guerra, sus familias rezaban por el regreso de su ser querido, en ocasiones no con buenas noticias ya que habían fallecido o estaban desaparecidos.
Después de tanta muerte de los soldados, los presidentes deciden firmar un acuerdo de paz. Y luego retirar las tropas de la frontera y el retorno a su casa.
The birth of a nation1915191 m.
Director: David Wark Griffith
Actores: Mae Marsh, Bessie Love, Erich Von Stroheim, Jennifer Lee, Lillian Gish
El nacimiento de una nación es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad.
La forma en que se establece el salto de eje, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo. Es cierto que aún se pueden rastrear ocasionalmente huellas del cine primitivo que desaparecen en films posteriores.
Es famosa la escena del asesinato de Lincoln, estudiada en numerosos manuales de cine del que el más famoso es análisis del director Karel Reisz (La mujer del teniente francés -The French Lieutenant's Woman,1981- ). Como curiosidad el actor que encarna al asesino de Lincoln es Raoul Walsh (1887-1980) uno de los grandes directores de cine de toda la historia.
La película fue acusada de racismo, pues en el desenlace unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan.
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