THE LUNCH DATE

THE LUNCH DATE


Año de producción: 1989País: EE.UU.
Dirección: Adam Davidson
Intérpretes: Scotty Bloch, Paul Sarnoff, Clebert Ford, Bernard Johnson
Guión: Adam DavidsonMúsica: Thomas CabanissFotografía: Anghel Decca
Distribuye en DVD: Avalon
Duración: 10 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: ComediaExtras DVD:

SINOPSIS
The lunch date es un corto rodado en blanco y negro, ganador del Oscar en 1990. Es la opera prima de Adam Davidson, el mismo que dirigió capitulos de Lost, Six Feet Under, Rome y muchas otros pesos pesados de las series contemporáneas.

El chacotero sentimental

El chacotero sentimental.

Chile, 1999.

Director: Cristián Galaz.

Guionista: Mateo Iribarren.

Director de fotografía: Antonio Farías.

Música: Carlos Cabezas.

Elenco: Daniel Muñoz, Lorene Prieto, Sergio Schmied, Mateo Iribarren, Patricia Rivadeneira, Ximena Campos, Claudia Celedón, Tamara Acosta, Pablo Macaya, Patricio Bunster, Alejandro Trejo.
SINOPSIS.
La película se basa en el programa radial El Chacotero Sentimental. La trama ocurre un día cualquiera de la emisión de dicho programa, donde el Rumpy (Roberto Artiagoitía), su locutor, recibe tres llamados telefónicos, en los cuales dos hombres y una mujer cuentan sus historias, pasando por risas y llanto, pero siempre recibiendo los sabios consejos del Rumpy, más conocido como "el chacotero sentimental" en persona, y una canción para amenizar la situación, la cual siempre es presentada por la popular frase: "te vamo' a ponerte un tema".

Paris, je t'aime

TITULO ORIGINAL Paris, je t'aime


AÑO 2006

DURACIÓN 119 min.

PAÍS (Novedad) Sección visual


DIRECTOR Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus Van Sant

GUIÓN Idea: Tristan Carné
MÚSICA Pierre Adenot, Michael Andrews, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah, Tom Tykwer
REPARTO Documentary, Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Steve Buscemi, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Leonor Watling, Miranda Richardson, Juliette Binoche, Sergio Castellitto, Olga Kurylenko, Li Xin, Margo Martindale, Yolande Moreau, Catalina Sandino Moreno, Ludivine Sagnier, Barbet Schroeder, Gaspard Ulliel, Javier Cámara
SINOPSIS.
En París, el amor está por todas partes en bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso en el Metro que corre por debajo de sus calles. En Paris, je t'aime, verá la ciudad de una forma que nunca antes se hubiera imaginado. Es París vista por los ojos de algunos de los directores más aclamados del mundo.
Se invitó a cada uno de ellos a contar una historia localizada en uno de los distintos barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de historias sobre la alegría, la separación, encuentros extraños e inesperados y, sobre todo, el amor. Con un increíble reparto internacional que incluye a Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Leonor Watling, Miranda Richardson, Juliette Binoche y Steve Buscemi, Paris, je t'aime muestra un París nunca antes visto que reavivará su amor por la ciudad más romántica del mundo.

करतो.

Un cortometraje , llamado habitualmente "corto", es un pequeño relato audiovisual tanto de ficción como documental de no más de un cuarto de hora o veinte minutos de duración. El mundo de los cortometrajes es muy extenso y va desde la afición que puede unir fácilmente a un grupo de personas hasta los más profesionales.
Cortometrajes hay de tantos tipos que, a pesar de ser el resultado de simples aficiones, pueden guardar una gran creatividad e imaginación.
Producción Audiovisual: Es el nombre que recibe toda pieza de comunicación en donde intervienen imágenes y sonidos; una producción audiovisual puede ser realizada para cine, televisión, teatro, multimedia o simplemente para web sites. Realizar un audiovisual va más allá de sólo tomar una cámara, grabar algunas imágenes, editarlas, ponerles música y masterizar. La producción audiovisual es todo un arte y requiere de la especialización, la adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van desde lo elemental (qué es un plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como el montaje y los tiempos narrativos. El realizador de audiovisuales debe tener en mente que un proyecto audiovisual requiere de mucha dedicación y trabajo. Lo primero que debe tomar en cuenta un realizador antes de aventurarse en una producción es responder a las siguientes preguntas: ¿Tipo de proyecto? ej: Documental , Cortometraje , reportaje ¿Duración y Categoría? ej: Cortometraje de animación duración 10 min. ¿Publico meta? ¿Recursos? ej: Técnicos, económicos, humanos, entre otros. Una vez respondido lo anterior, entonces sí puede pasarse a la realización del proyecto. Un proyecto audiovisual requiere de 5 fases para su realización: Preproducción Producción y rodaje Post-producción Marketing y promoción Distribución cinematográfica y exhibición

Underground

Título Underground
Ficha técnica
Dirección
Emir Kusturica

Producción
Pierre Spengler

Guión
Dusan Kovacevic
Emir Kusturica
Música
Goran Bregovic

Sonido
Marko Rodic

Fotografía
Vilko Filac

Montaje
Branka Ceperac

Vestuario
Nebojsa Lipanovic

Efectos especiales
Petar Zivkovic

Reparto
Miki Manojilovic
Lazar Ristovski
Mirjana Jokovic
Slavko Stimac
Ernst Stotzner
Srdab Todorovic

Datos y cifras
País(es)
Francia
Serbia

Año
1995

Género
Drama

Duración 167 minutos

Underground, conocida también bajo el título Érase una vez un país, es una película de cine europeo dirigida por Emir Kusturica sobre la historia de 50 años de Yugoslavia. La película está dividida en 3 partes o actos: 1ª Parte: La Guerra (refiriéndose a la Segunda Guerra Mundial); 2ª Parte: La Guerra Fría (El periodo en que gobierna Tito); 3ª Parte: La Guerra (refiriéndose a las Guerras Yugoslavas)

SINOPSIS.

Blaky es un hombre casado, y tiene un romance con Natalija, una actriz egoísta y casquivana. Su amigo Marko, que también está enamorado de Natalija, aprovecha la guerra para mantener a Blaky, entre otros muchos, escondido en un sótano haciéndole creer que la guerra continúa. Al mismo tiempo, con el fin de enriquecerse, Marko crea en el sótano una fábrica de armas con las que trafica. Esta farsa se mantiene durante veinte años hasta que, accidentalmente, el techo del sótano es destruido y Blaky sale al exterior para encontrarse con la guerra de los Balcanes. Marko y Natalija dinamitan el sótano y siguen dedicándose al tráfico de armas mientras Blaky se convierte en el jefe de una guerrilla.

लोस OTROS

Los otros
Título Los otros
Ficha técnica
Dirección Alejandro Amenábar
Producción Fernando Bovaira
Eduardo Chapero-Jackson
Tom Cruise
José Luis Cuerda
Rick Schwartz
Park Sunmin
Paula Wagner
Bob Weinstein
Harvey Weinstein
Guión Alejandro Amenábar
Música Alejandro Amenábar
Sonido Ricardo Steinberg
Fotografía Javier Aguirresarobe
Montaje Nacho Ruiz Capillas
Vestuario Sonia Grande
Efectos especiales Félix Bergés
Reparto Nicole Kidman
Alakina Mann
James Bentley
Fionnula Flanagan
Datos y cifras
País(es) España
Estados Unidos
Francia
Año 2001
Género Suspense
Duración 101 min

Los otros es un película del año 2001 inspirada en la obra Otra vuelta de tuerca de Henry James dentro del género del thriller por el director chileno Alejandro Amenábar, protagonizada por Nicole Kidman. Es una coproducción hispano-franco-estadounidense.

Se grabó en localizaciones de Cantabria (Las Fraguas) y Madrid, aunque la historia está ambientada en la isla de Jersey. En su momento, fue la película española más taquillera de la historia, con más de 68.000.000 $ recaudados sólo en Estados Unidos.

Ganó ocho Premios Goya incluyendo premios a la mejor película y el mejor director, y Nicole Kidman fue candidata a la mejor actriz.

SINOPSIS.
ISLA DE JERSEY 1945. LA II GUERRA MUNDIAL HA TERMINADO, PERO EL ESPOSO NO REGRESA.
SOLA EN UN AISLADO CASERON VITORIANO EDUCA A SU HIJO DENTRO DE LAS ESTRICTAS NORMAS RELIGIOSAS, Y LOS ÑIÑOS LLEGAN A SUFRIR UNA EXTRAÑA ENFERMEDAD QUE NO PUEDEN RECIBIR LA LUZ DEL DIA Y POR ESO DEBEN PASAR ENCERRADOS EN LA CASA Y ESTA PASARA EN PENUMBRA.
HASTA QUE LUEGO SE DN CUENTA QUE LA MADRE LOS MATO Y ERAN SU ESPIRITU QUE ESTABA EN CASA.

TESIS.

Es uno de los directores más importantes del actual cine español: como anécdota de lo fuerte que está pegando, por lo visto se le está empezando a llamar Orsoncito

Es el vivo ejemplo de que vale más la maña y los esfuerzos que, muchas veces, los estudios. De hecho es casi una ironía que no haya terminado su carrera de imagen y sonido (ni falta que le hace),
Empezó poquito a poco, desde unos cuantos cortos, y luego dió el primer bombazo dirigiendo "Tesis". Esta película que trataba sobre las snuff movies arrasó en premios (ganó Goyas a manojos en la edición de 1996, incluyendo el de Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Actor de Reparto), en crítica (de momento no he visto ni un crítico que le haya puesto mala cara) y en taquilla y sobre todo boca a boca: la gente que la fuimos a ver al cine nos quedamos petrificados en los asientos (y es que tiene una trama intrigante y retorcida muy bien hecha).

Categoría Persona Resultado
Mejor película Ganadora
Mejor dirección novel Alejandro Amenábar Ganador
Mejor actriz Ana Torrent Candidata
Mejor actor revelación Fele Martínez Ganador
Mejor guión original Alejandro Amenábar Ganador
Mejor dirección de producción Carlos Bernases Ganador
Mejor montaje Mª Elena Sainz de Rozas Ganadora
Mejor sonido Daniel Goldstein
Ricardo Steinberg
Alfonso Pino Ganadores
Tesis
Título Tesis
Ficha técnica
Dirección Alejandro Amenábar
Producción Emiliano Otegui
José Luis Cuerda
Guión Alejandro Amenábar
Mateo Gil
Música Alejandro Amenábar
Mariano Marín
Sonido Daniel Goldstein
Alfonso Pino
Ricardo Steinberg
Fotografía Hans Burmann
Montaje Mª Elena Sainz de Rozas
Vestuario Ana Cuerda
Efectos especiales Colin Arthur
Reparto Ana Torrent
Fele Martínez
Eduardo Noriega
Datos y cifras
País(es) España
Año 1995
Género Thriller
Duración 125 minutos


SINOPSIS.
La realización del director y guionista de la película es excelente ya que mantiene a la expectativa al televidente, por lo que no se sabe si el muchacho es un asesino en serie aprovechando su atractivo para así cometer los homicidios.
La muchacha a raíz del tema de sus tesis a realizar, se convierte en un factor primordial para la investigación en descubrir al asesino de estas mujeres, pero también quien aporta en su ayuda es el otro chico que empieza a investigar y tiene conocimientos de cámaras y edición que les ayudara a descubrir a los asesino de las victimas.

Abre los ojos

Abre los ojos es una película española del año 1997, dirigida por Alejandro Amenábar.
En el año 2001 se rodó en Estados Unidos Vanilla Sky, un remake en inglés de Abre los ojos, en el que Penélope Cruz volvió a interpretar el papel de Sofía.
Alejandro Amenábar ha negado cualquier influencia sobre la película de la novela de ciencia ficción Ubik (1969), de Philip K. Dick, con la que guarda algunas similitudes.

Reparto
César
Sofía
Antonio
Pelayo
Nuria
señor de tv Eduardo Noriega
Penélope Cruz
Chete Lera
Fele Martínez
Najwa Nimri
Gérard Barray

SINOPSIS.
César es un joven de 25 años, atractivo, huérfano y adinerado, que ha heredado de su familia lucrativos negocios de hostelería. La película mezcla fragmentos de la vida real del personaje, con sueños que el tiene y con alguna que otra paranoia. Por este motivo he creído que la mejor manera de explicar lo que ocurre en el film sea, no al detalle pero más o menos, por secuencias.
En toda esta secuencia el espectador que ve la película por primera vez no se percata de los detalles del guión, pero quién haya visto la película alguna vez, verá que César pronuncia una frase que tiene que ver con el final de la película, este hecho se irá repitiendo a lo largo del film. Se intercalarán cosas del presente, con cosas del futuro, con sueños.

La belleza física no es lo más importante en realidad, bien se dice que lo que debe prevalecer siempre son los sentimientos y la calidad humana, que el ser humano debe tener.
Lo físico con el transcurso del tiempo se va y lo que queda es la sencillez, humildad y honestidad.

PITCHING

Cada día en mayor medida, las productoras españolas del mercado audiovisual de ficción están imponiendo la técnica del pitching en los procesos de selección de proyectos. Conocida en Hollywood desde hace décadas, en ella es esencial la habilidad y destreza del guionista en la comunicación de su propuesta. Las productoras han sustituido los antiguos gabinetes de lectura de guiones por las sesiones de pitching, donde los guionistas compiten por captar la atención de productores mediante la exposición/venta directa de sus ideas. Y los guionistas ven con perplejidad que su oficio se revoluciona ante la necesidad de convertirse en verdaderos pitchers, que como en el juego del béisbol, basan su destreza en lanzar e impactar en el productor al que desean vender su guión, con la potencia y claridad en sus propuestas. El proceso se inscribe en la nueva forma de abordar proyectos, que lleva a concebir la producción audiovisual como una “marca” y por tanto el pitching aparece como una tendencia en la comunicación y posicionamiento de la producción audiovisual independiente frente a los grandes canales de distribución y emisión.

EL DOCTOR CALIGARI.

SINOPSIS.
En esta película se observa a los actores como están maquillados hasta la exageración y sus gesticulaciones nos puede parecer excesivas hasta la comicidad, sus carteles con texto tienen un fondo de líneas azul eléctrico y en varias secuencias, la película está tintada en azul, sepia y azul-verde.La utilización de contrastes de luz y sombra, y sobre todo, el tratamiento de historias donde el lado oscuro del ser humano (lo sobrenatural, la locura, lo monstruoso, lo inexplicable),
En principio el expresionismo exploraba no la parte formal de los personajes o los objetos, sino que buscaba los elementos subjetivos en cada personaje.

UN PERRO ANDALUZ.

Luis Buñuel.
(un chien andalou, 1929), 17’, b/n. muda, en 1960 se añadió al original la banda sonora

director: Luis Buñuel guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
personajes: Pierre Batcheff y Simone Mareuil (los jóvenes), Jaume Miravitlles y Salvador Dalí (maristas), Luis Buñuel (el joven de la cuchilla de afeitar).
director de fotografía:Albert Duverger
montaje: Luis Buñuel
decorados: Pierre Schilzneck
música: fragmentos de “tristán e isolda”, (Richard Wagner), de Beethoven y canciones polulares (tangos) seleccionados por l: Buñuel
productor: Luis Buñuel, París
año: 1929
duración: 17’

SINOPSIS.

Un hombre afila su navaja de afeitar junto a un balcón y, tras observar cómo una delgada nube se dispone a atravesar el globo lunar, secciona el ojo de una mujer con la navaja barbera, tiempo después. un ciclista pedalea a lo largo de una calle desierta, con la cabeza, las caderas y las espaldas envueltas en manteletes blancos. sobre el pecho lleva una caja con listas diagonales. mediante montaje alterno vemos a la joven del prólogo leyendo un libro en una habitación; como si hubiera sentido la presencia del ciclista, se levanta y dejando ver la encajera de vermeer. el ciclista cae contra el filo de la acera y ella va escaleras abajo hasta la calle, besándolo frenéticamente.
de vuelta al cuarto, dispone sobre la cama los manteletes, la caja, el cuello almidonado que llevaba el caído y una corbata, como si recompusiera la imagen de un cuerpo tendido. al darse la vuelta ve al mismo personaje mirando unas hormigas que salen de un agujero negro en su mano derecha y que, mediante fundido encadenado, se convierten en los pelos axilares de una joven tendida al sol, posteriormente un policía la recoge y se la entrega, tras meterla en la caja que llevaba el ciclista.
poco después, la mujer es arrollada por un automóvil. el atropello hace entrar al protagonista en un estado de gran excitación, y le coge sus pechos que se confunden con sus nalgas desnudas una baba sanguinolenta cae de su boca, en una asociación que buñuel ha explicado así
defendiendose de su acoso, ella le amenaza con una raqueta; , como, si fuera la cosa más natural del mundo, busca algo por el suelo con que responderle, y encuentra una cuerda, tirando de la cual aparecen dos planchas de corcho, un melón, dos maristas y dos pianos de cola con sendos burros podridos encima. la joven emprende la huida, atrapando con una puerta la mano de él, de cuya palma parecen brotar hormigas. el cuarto al que pasa la joven es idéntico al que deja atrás, y sobre la cama se halla tendido el personaje atrapado al otro lado de la puerta, con todos sus utensilios para finalizar se ve, en un desierto sin horizonte, enterrados hasta el pecho, al hombre y a la joven, ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos

el Acorazonado de Potemkin

El acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, o Bronenósets Potyomkin, en ruso), es una película dirigida por el cineasta ruso Serguéi Eisenstein. Es una de las grandes películas de la historia del cine.

Esta historia trata sobre los marineros de menor rango del acorazonado Potemkin que se cansan de malos tratos y de querer obligarles a comer carne en descomposición en el buque de guerra y deciden sublevarse esto desata una huelga de hambre que termina con la detención de los líderes del disturbio, los cuales reciben torturas psicológicas, físicas y humillaciones frente a toda la tripulación, esto como ejemplo para que los demás guarden el orden; sin embargo, todo se voltea y los oficiales son eliminados de la embarcación, pero en la trifulca muere a uno de los dirigentes importantes que defienden a los marineros. El cuerpo de éste es dejado en el puerto de Odessa y esto causa una gran indignación en el pueblo, quien apoya al acorazado Potemkin e inicia una revolución.
A partir de este momento se desata una matanza a sangre fría en contra de la población, al mismo tiempo una flota de acorazados se dirige a destruir al Potemkin.

El Chico Charles Chaplin.

El chico. The kid
EE.UU. 1921. 88 min. B/N. Muda.
Director: Charles Chaplin.
Intérpretes: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan.

Esta historia trata sobre una madre soltera que abandona a su hijo, hasta que Charles Chaplin lo encuentra trata de abandonarlo pero no logra entonces lo cria hasta los cinco años en el cual , él pequeño se enferma y tienen que llamar al doctor el cual pregunta si el niño es hijo de Charles Chaplin.

Este le enseña una nota que la madre al abandonara su hijo dejo, entoces es cuando el medico reporta al ministerio público y tratan de quitarlo, es entonces cuando la madre lo recupera y ella es una famosa actriz.

Cinema Paradiso.

Totó, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia, Giancaldo en 1954; coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas.

Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.

Con el paso del tiempo, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que sufre el incendio y pierde la vista ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección. Totó crece y vive su primera experiencia de amor y melancolia de no poder estar con ella.

Después de muchos años, regresa para asistir a su funeral de su amigo Alfredo,ha pesar que éste le hizo prometer que no regrese nunca. Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

TITULO ORIGINAL
Nuovo Cinema Paradiso
AÑO
1989
DURACIÓN
123 min.
Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR
Giuseppe Tornatore
GUIÓN
Giuseppe Tornatore
MÚSICA
Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA
Blasco Giurato
REPARTO
Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
PRODUCTORA
Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
GÉNERO Y CRÍTICA
1989: Oscar mejor película extranjera. 1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera / Drama nostálgico / "Frente a la demolición de un viejo cine, un maduro y afamado realizador rememora su infancia y los momentos allí vividos en compañía del entrañable encargado del local. Desarrollada con ritmo ágil, interpretada de forma magistral y ambientada por una banda sonora inolvidable, la película emociona sin remedio y alcanza su clímax en un soberbio final que supone un homenaje a la historia del cine y una cita con nuestras lágrimas más sinceras" (Rufo Pajares: FILMAFFINITY)

Obtuvo un gran éxito de público y crítica en todo el mundo. (FILMAFFINITY)

El Nacimiento de una Nación.

Encapuchados del Ku Klux Klan agarran a Gus, un negro que el cineasta, de manera estereotipada, describe como "un renegado, un producto de las doctrinas inmorales respaldadas por los republicanos."

Esta película se trata de la lucha por la libertad de los esclavos, por la igualdad en el ser humano sin embargo hubo alguien que quiso tener el dominio de la raza blanca, fue entonces cuando ellos armaron la revuelta y lucharon para no someterse.
Mientras algunos fueron a la guerra, sus familias rezaban por el regreso de su ser querido, en ocasiones no con buenas noticias ya que habían fallecido o estaban desaparecidos.
Después de tanta muerte de los soldados, los presidentes deciden firmar un acuerdo de paz. Y luego retirar las tropas de la frontera y el retorno a su casa.

The birth of a nation1915191 m.

Director: David Wark Griffith

Actores: Mae Marsh, Bessie Love, Erich Von Stroheim, Jennifer Lee, Lillian Gish

El nacimiento de una nación es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad.
La forma en que se establece el salto de eje, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo. Es cierto que aún se pueden rastrear ocasionalmente huellas del cine primitivo que desaparecen en films posteriores.
Es famosa la escena del asesinato de Lincoln, estudiada en numerosos manuales de cine del que el más famoso es análisis del director Karel Reisz (La mujer del teniente francés -The French Lieutenant's Woman,1981- ). Como curiosidad el actor que encarna al asesino de Lincoln es Raoul Walsh (1887-1980) uno de los grandes directores de cine de toda la historia.
La película fue acusada de racismo, pues en el desenlace unas mujeres, secuestradas por un hombre de raza negra, eran salvadas in extremis por el Ku Klux Klan.

Wikipedia

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